巴黎看客专栏三：时尚没有经历过去的未来(组图)

由Peter Copping为Nina Ricci设计的2011春夏季款式

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    在对路易威登拙劣地从中国元素吸取灵感，将自身形象弱点暴露无遗作出批评的时候，同时我想让中国的读者思考一下。当一位中国的创作者拙劣地从西方文化中挖取灵感来填补自身形象空缺的时候，试想从西方人眼中影射出的结果又会是怎样的？显然，这从来就不可能成功地攻克国际市场。

    这一点很有趣，完全合情合理地从其他文化中吸取灵感，但是首要条件是将它扎根于自身文化中，就像这一季中的爱马仕、JeanPaulGaultier和西班牙骑士那样形成既充实又有魅力的交汇。尤其是要避免自身的不足。像路易威登那样，由强大的LVMH支撑着的市场营销或许可以弥补一下，但是又能弥补到几时，代价又有多大呢？

    与路易威登不同，我们可以看看由Peter Copping，一位为Marc Jacobs服务了12年的左旁右臂为NinaRicci设计的款式。

    人们重新看到了属于Marc Jacobs的那不可多得的立体感。我们可以感觉到Peter Copping在Marc Jacobs身边多年来受到的熏陶。衣服的宽肩部故意显得微微有些沉重并往下垂，裙子或短裤微微蓬起。但是，它延续着掌控完**精致。事实上，Peter Copping带来的是感性、超女性化视觉，与精致和NinaRicci建立以来自身的浪漫主义品牌形象遥相呼应。

    在这里，没有夸张和占主导的市场营销机制的遏制，没有为了商业战的胜利所做出抉择而影响的文化。尽管市场通常被那些实力雄厚的娱乐集团操控，但是深刻、精致的个人形象重出江湖。凭借着设计师微妙、**的才华，一个不朽的形象重新出现（Marc Jacobs在其他方面的成绩还是予以肯定的）。

    由于Peter Copping的英国文化血统和为法国品牌服务的特殊经历，他**终与这一现今通用的语言建立了联系，并且与古老的NinaRicci名字取得了一致。比如，他还可以饶有兴趣地与香奈儿这样的品牌形象进行对话。他向我们证明了黑与白的交融。这再次证明了当有价值的东西找对自己位置的时候，没有什么是不可以的。

    不要忘记消费者喜欢通过一个品牌去触摸一种文化。当品牌依然保留自身形象的时候，消费者会被品牌对这一文化独有的视角所迷倒。从此，所有的混合与大胆都变成可能，并且成为一种激情，甚至还会具有魅惑力。

    作者简介：

    安博瑞·马蒂（Aubry Marty），时装品牌设计及开发顾问。曾任帕克·拉邦纳（Paco Pabanne）先生的助手，随后又为姬龙雪（Guy Laroche）先生工作。后与Leonard、Torrente、Chloé、Balmain、Dior、Christian Lacroix等品牌合作，也参与“设计与形象推广工作室”的工作（尤其是BUG Paris London Agency)，同时还是巴黎高等广告学院（ESP）的教授。创立“MID”（Marketing Interior Design）模式，目的是为强化销售网络的发展。在中国，曾为李如成（宁波雅戈尔集团董事长）担任顾问。