一个简单的处理人声的小技巧

                  

      

Motown是**伟大的黑人音乐唱片公司，我们熟悉的MichaelJackson，StevieWonder，MarvinGaye，DianaRoss……等许多黑人歌手都是从这里走向成功的。从60年代以来，Motown的录音师开创了许多新颖和有效的录音方法。

如果你翻出FrankSinatra那个年代的录音来听听，会发现那时的录音师习惯将人声以远高出乐队的音量“放”在音场的前方，听起来伴奏的声音可怜的挤在很后的位置。对于Motown那些充满跃动节奏的音乐来说，这种录音方法根本无法调动起听众的情绪，更别说让年轻人随着音乐起舞。

Motown的录音师开始尝试新的技巧：施加更多的混响在伴奏音乐上，而人声的混响历史性的调节到小于伴奏混响的程度，这样一来音乐是突出了，可是人声唱到轻柔的部分时往往被音乐淹没，怎么办？

没错，就像大家想的那样，压缩效果器和均衡调节器派上用场了，经过压缩和高频提升，人声的确是从头到尾都清晰可闻了，可是听上去它并不自然，缺乏活力和动态的变化。

录音师LawrenceHorn想出了一个绝妙的主意。他把人声的信号分成相同的两路，一路不做压缩直接接入调音台，另一路通过压缩器后再进入调音台，这样他就有两路信号了。对不压缩的那一路信号，Lawrence稍稍提升一点高频，并施加混响。

对压缩后的那一路信号，不仅压缩用得非常厉害，高频也用均衡器大幅度提升。然后在混音时，Lawrence把未压缩的那路信号音量打足，而压缩过那一路的音量慢慢提升，直到听起来能为人声添加足够的清晰度和现场感为止。

经过这样处理后，人声出来的效果非常棒，既自然又明亮，音乐不会掩盖人声，你能听清歌手唱的每一个字！